Tässä esseessä pohdin sitä, millä eri tavoin ekologisuuden voi ottaa huomioon kuvataiteessa, erityisesti teosten materiaalisuuden osalta. Kirjoitan valokuvataiteilijan positiosta käsin ja keskityn digi- ja filmikuvauksen ympäristövaikutuksiin.
Kuinka paljon tuotan?
Pohtiessani ekologisuutta ja taidetta ajatukseni leikkaa saman tien taide-esineisiin materiana. Taide-esineet ovat väistämättä osa materiaalisuuden massaa, jota tuotamme maailmaan kestämättömällä tavalla. Näen mielikuvissani loppumattoman janan, kaikki maailman taide-esineet samassa virrassa. Nuo esineet kelluvat ilmassa, katselen niitä maan kamaralta. En tiedä, miksi ne leijuvat. Niihin vaikuttaa jokin salaperäinen voimakenttä, joka vastustaa painovoimaa. Ehkä leijuminen korostaa esineiden niin sanottua turhuutta: siinä ovat ja kummittelevat, kun eivät kerta mahdu mihinkään. Ne kysyvät: mihin laitat minut? Mikä on tarkoitukseni?
Mietin jatkuvasti sitä, millaisia esineitä tuotan tähän maailmaan ja kuinka paljon. Toistaiseksi taiteellisen urani aikana tuotettua materiaa on kohtuullinen määrä, jaksan muuttaa myymättömät teokset ja materiaalit mukanani ja pystyn säilömään ne jotenkuten kerrostalon häkkivarastoon, vaikka vienkin keskimääräistä enemmän tilaa verrattuna kämppiksiini ja säilytän teoksia myös äitini luona. Jos kuvitellaan, että taiteen tekeminen jatkuu koko elämäni ajan, tuotettua materiaa tulee olemaan huomattavasti enemmän. Ajatus siitä, että massa, jonka minä saan aikaan, jatkaa paisumistaan, tekee oloni epämukavaksi.
Näyttelyiden yhteydessä ja haastatteluissa kysytään, mitä aion tehdä seuraavaksi. Millaisia teoskokonaisuuksia on suunnitteilla? Kysyjät ovat aluksi hämmentyneitä, kun olen vastannut, että en oikeastaan mitään: olen koittanut opetella tuottamaan vähemmän ja hitaammalla tahdilla. Uusien teosten tuottamisvauhti ei tunnu omalta osaltani eikä laajemmassa mittakaavassa kestävältä. Huomaan, että hämmennyn jatkuvaan tuottamiseen perustuvista oletuksista ja niiden kyseenalaistamattomuudesta – aistimastani pettymyksen häivähdyksestä kysyjien kasvoilla.
Kulttuuri- ja Taidealan keskusjärjestön Kulta ry:n mukaan taiteen toimijoiden on mahdollista vähentää ympäristökuormitusta ottamalla huomioon taiteen tuotantotavat, menetelmät ja materiaalit, hyödyntämällä digitaalisuutta sekä vähentämällä työskentelyyn liittyvää kulutusta, päästöjä ja jätteitä. Lisäksi voidaan pyrkiä erottamaan ympäristökuormitusta aiheuttavat välttämättömät ja ei-välttämättömät tarpeet toisistaan.1
Onko yksittäisen taiteilijan mahdollista ottaa näitä asioita huomioon taiteellisessa työskentelyssään, ja minkä verran? Mihin vetää raja taiteen merkityksellisyyden ja turhan ympäristökuormituksen välillä – millä tavoin voin määritellä välttämättömät ja ei-välttämättömät tarpeet oman taiteeni kontekstissa?
Materiaalisuudesta ja sisällöstä
Taide on olennainen osa ihmisenä olemista. Kuten Edward Maughan-Carr kirjoittaa, taide on korvaamatonta sen vuoksi, että se mahdollistaa sellaisten tulevaisuuksien kuvittelun, joka ei ole muualla mahdollista. Samaan aikaan nykytaide on sidottuna kapitalismiin, eikä siis irrallinen epäkestävistä yhteiskunnan malleista2. Taideteokset tuotetaan osana vallassa olevaa systeemiä ja sellaisilla teknologioilla, jotka ovat monesti tuhoisia ympäristölle.
Mauchan-Garr painottaa, että emme voi erottaa taiteellista työtä sen materiaalisesta muodosta, eikä niiden välillä täten tulisi olla ristiriitaa. Taiteen materiaalivalinnoissa tulisi käyttää samaa harkintaa, kuin teosten sisällöissä. Jos ainoastaan taiteen sisällöt ovat ekologisia, teemme vain osan taiteellisesta työstä. Mauchan-Garr peräänkuuluttaa käännettä, jossa taiteen tekijät näkisivät materiaalit yhteistyökumppaneina, sen sijaan, että ne olisivat alisteisia taiteen sisällöille.3
Tunnustan: en ole omassa taiteellisessa työssäni ylettynyt tähän ideaaliin, joka on periaatetasolla helppo allekirjoittaa. Ristiriita teosten sisällön ja käytetyn materiaalin välillä on erityisen kivulias luontokatoa käsittelevässä teoskokonaisuudessani, enkä voi kiistää sitä, ettenkö olisi miettinyt ja havainnut tätä ongelmallisuutta. En halua paeta yksilön vastuuta, mutta samaan aikaan ajattelen: onko minulla mahdollisuutta valita toisin tässä ajassa, tehdä täysin järkeviä ja kestäviä päätöksiä?
Selvittääkseni oman työskentelyni ympäristökuormaa lähestyn yrityksiä, joiden kanssa olen aikaisemmin asioinut ja joilta olen hankkinut taiteen tekemisen välineitä, kuten filmejä. Vastaukset kysymyksiini ovat ympäripyöreitä. Pyrimme ottamaan ympäristövaikutukset huomioon kaikin mahdollisin tavoin ei kerro juuri mitään. Yksittäisen kuluttajan ja taiteilijan näkökulmasta vaikutusmahdollisuudet näyttävät pieniltä. Mietin, onko ainoa vaihtoehto todellisen ympäristökuormituksen hahmottamiseen koko teoksen tuotantoprosessista vastaaminen, ja mitä kaikkia toteuttamismahdollisuuksia se rajaa pois. Vai enkö ole vain löytänyt sellaisten toimijoiden luo, jotka ovat kiinnostuneita tarkastelemaan toimintaansa ekologisesti tarkemmin?
Pohdin myös, olenko tosiaan valmis tinkimään sisällöstä, jotta taideteosten muoto on arvojeni mukainen? Haluaisin vastata, että ehdottomasti kyllä, mutta todellinen mielipiteeni asettuu harmaaseen välimaastoon ehdottomuuksien välille. Tunnistan kuitenkin halun tarkastella asenteitani näitä teemoja kohtaan.
Valokuvasta ja digitaalisuudesta
Oma taiteellinen työskentelyni pohjaa valokuvaan, joka on kaukana ekologisuudesta. Filmikuvauksessa käytetään kemikaaleja, hopeaa ja myrkyllisiä aineita, lisäksi gelatiinia ja suuria määriä vettä. Digikameroissa on litiumakut, joiden louhinta on syynä monille ympäristökatastrofeille.4 Lisäksi digikuvien säilyttäminen vie yllättävän paljon energiaa. Voiko valokuvaa siis ylipäänsä tehdä, jos haluaa tehdä tietoisia, ekologisia materiaalivalintoja?
Kulta ry suosittelee digitaalisuuden hyödyntämistä ympäristökuormituksen vähentämiseksi, mutta samalla tuottamamme datamäärä on jo niin suuri, että ennustetaan, että internet tuottaa vuonna 2025 enemmän hiilipäästöjä, kuin yksikään valtio, lukuun ottamatta Kiinaa, Intiaa ja Yhdysvaltoja. Datakeskuksilla on jo nyt sama hiilijalanjälki kuin kaikella lentomatkustuksella.5 Tästä datasta iso osa on digikuvia. Digitaalisuus ei siis suoraan vastaa valokuvan ekologisuuden ongelmaan.
Kuvia otetaan 1.6 triljoonaa joka vuosi6. Kuvia, joita säilytetään pilvipalveluissa, arvioidaan olevan pian 10 triljoonaa, joka tarkoittaa sitä, että miltei kaikki kuvat, joita on koskaan otettu, on otettu viimeisen vuosikymmenen aikana7.
Omaa datahiilijalanjälkeään voi pienentää muun muassa poistamalla kuvien kaksoiskappaleet ja siivoamalla oman pilvitallennustilan. Vain ¼ ihmisistä käy läpi ottamansa valokuvat, ja heistä vain 16% tekee sen ympäristösyistä.8 Alan välittömästi käydä läpi puhelinta ja sähköpostia ja poistaa turhia viestejä ja valokuvia. Olen ollut aikaisemmin hieman huvittunut siitä, kuinka äitini aina kuvan otettuaan pohtii, mikä yksittäisistä otoksista on paras versio poistaakseen muut heti puhelimeltaan. Mutta hänhän on vain ekologinen kuningatar! Digikuvat tuntuvat immateriaalisilta, mutta niillä on todellisia ympäristövaikutuksia.
Pohdin, onko valokuvataiteilijana mahdollista ottaa tietoinen rooli tässä asetelmassa. Olisiko taiteen keinoin mahdollista löytää vaihtoehtoja sen sijaan, että se tyytyisi vain olemaan osa ongelmaa? Onko valokuvien säilyttäminen itseisarvo?
Löydän ilahduttavan valokuvafestivaalin, The Small File Photo Festivaalin, joka juhlistaa pieniresoluutioista digitaalista valokuvaa sen pienemmän ympäristökuormituksen vuoksi. Festivaali pohjaa Small File Media Festivaliin, jossa julkaistaan pienikokoisia videoteoksia ja elokuvia.9 Yani Kong ja Laura Marks kuvaavat kauniisti pikselöityneiden videotaideteosten katsomiskokemusta: ”In the absence of representation, they become sensation10”. Kuvaus herkistää minut ja palauttaa olennaisen äärelle: taiteen mahdollisuuteen tuottaa kokemuksellisuutta, jota ei ole muualla.
Tuotammeko mahdollisimman korkealaatuisia teoksia, jotta niitä on helppo myydä ja niiden olemassaoloa voi perustella rahallisen tuottavuuden kautta? Voisiko valokuvataiteen laatuvaatimuksia määritellä uudelleen? Olisiko mahdollista suunnata kohti praktiikkaa, jossa taideteosten tuotannossa otettaisiin huomioon kysymykset siitä, mitä kaikkea tulee tuottaa, säilyttää ja millä perustein?
Filmikuvauksesta ja vaihtoehdoista
Maughan-Carrin mukaan kapitalismin tuhoavaa luonnetta ei voi erottaa valokuvasta, sillä valokuvan teknologia on kehitetty kapitalismin alaisena. Maughan-Carr käyttää ongelman havainnollistajana gelatiinia, jota käytetään filmin sidosaineena. Gelatiinia saadaan lihatuotannon sivutuotteena lehmien ihosta ja luista. Hän pohtii filmikuvan uutta nousua ja sitä, tulisiko tästä tuhoavasta traditiosta luopua.11
Jääkaapissa säilössä olevat filmini alkavat kerätä erilaista painoa. Tulen tietoisemmaksi niiden olemassaolosta. Kuvittelen filmin tilalle rullalle käärityn pekonisuikaleen. Viimeksi tallensin sille kummilapseni kuvia: näen hänen kasvonsa vaaleanpunaista, verevää lihaa vasten ja ajattelen oho, nytkö tämäkin viedään minulta.
Jotkut filmintuottajat ovat ottaneet kantaa gelatiinin käyttöön ja perustelevat sen olevan ongelmatonta sen vuoksi, että gelatiini tuotetaan sivutuotteena: eläimiä ei tapeta vain filmin takia. Sivutuotanto on kuitenkin osaltaan ylläpitämässä lihateollisuuden kannattavuutta ja siis osa sitä.12 Maughan-Carrin mukaan hänen tarkoituksensa ei ole nostaa filmin käyttäjiä tikunnokkaan, vaan lisätä tietoisuutta filmin käyttämisen realiteeteista ja tähdätä ekologisempaan etiikkaan taiteen muodoissa ja materiaaleissa.13 Kysymys siitä, miten tehdä ekologista ja eettistä valokuvaa, jää ilmoille.
Toisessa tekstissä Carr palaa valokuvan ekologisuuden äärelle ja toteaa, että pitää valokuvaa kiinnostavana juuri sen vuoksi, että se on niin sidottu kulutukseen ja olemassa oleviin systeemeihin. Hänen mielestään ei ole syytä luopua kokonaan valokuvauksesta, vaikka sen ekologinen kestävyys on tästä hetkestä kaukana. Valokuvaa ei tule hylätä ennen kuin kokeillaan vaihtoehtoisia tapoja tehdä sitä.14
Valokuvan vaihtoehtoisia materiaalisuuksia tutkii muun muassa taiteilija Hannah Fletcher, Sustainable Darkroom ‑tutkimushankkeen perustaja. Sustainable Darkroom on taiteilijavetoinen tutkimusryhmä ja yhteisö, jossa kehitetään myrkyttömämpiä keinoja tehdä analogisia valokuvia.15 Yritän käydä hankkeen nettisivuilla, mutta ne eivät aukea. Fletcherin sivuilta löytyy todennäköinen syy: Sustainable Darkroomin sivusto toimii aurinkovoimalla, joten sivusto ei ole saatavilla pilvisellä säällä. Päätän odottaa aurinkoa.
Carrin mukaan tulisi työstää uudelleen sitä, mikä on filmin ja valokuvan vaikutus ympäristölle, kierrättää ja korjata vanhoja teknologioita, ottaa käyttöön vaihtoehtoisia tapoja tehdä valokuvaa, lopettaa epäeettisten ja myrkyllisten tuotantotapojen käyttäminen ja kierrättää materiaaleja, esimerkiksi valokuvissa käytettyä hopeaa.16
Fletcher kertoo, että yksi vaihtoehtoisista filminkehitystavoista on nimeltään Caffenol, jossa kehittäjäaineena käytetään kemikaalien sijaan kahvia. Caffenol-tekniikassa toimivaa ainesosaa, kahvihappoa, löytyy kahvin lisäksi kaikista muistakin kasveista, ja valokuvaajat tekevätkin uuttokokeiluja kahvin lisäksi jätteistä ja muista paikallisesti saatavilla olevista materiaaleista.17
Lukiessani sekä filmikuvauksen, että digikuvauksen ekologisuudesta olennaisin ratkaisuehdotus tuntuu olevan se, että suhdetta valokuvaan tulisi muuttaa. Meidän tulisi luopua valokuvaan liitetystä pysyvyyden ajatuksesta: valokuvaa voidaan tehdä ekologisen murroksen keskellä vain, jos sille annetaan tilaa muuttua18.
Alan suunnitella vaihtoehtoisiin valokuvatekniikoihin perustuvaa kesäprojektia. Päädyn anthotypiaan, sillä minua alkaa jostain kumman syystä viehättää sen katoava luonne. Antohotypia on 1800-luvulla kehitetty tekniikka, jossa kasvivärejä sisältävää emulsiota käytetään valoherkkien vedosten aikaansaamiseksi. Emulsiolla päällystetty paperi valotetaan auringonvalossa niin, että sen päälle asetellaan objekteja (tai filmi), jotka jäävät varjostetuiksi, kun muu osa paperista valottuu auringonvalossa. Lopputuloksena on valokuva. Lähden kauppaan ostamaan punajuuria.
Laajemmista ratkaisuista
Helsingin Taiteilijaseuran juttusarjaan ”Maapigmentit, myrkyt ja ilmaisun vapaus – kestävän kuvataiteen paradoksi” haastateltu keramiikkataiteilija Miia Kallio toteaa, että taide ei voi lähtökohtaisesti olla ekologista, sillä se on ihmisen toimintaa ja siinä luodaan jotakin uutta ja puututaan olemassa olevaan.19 Tämä koskee koko ihmisenä olemista: se, että olen olemassa ja toimin, kuormittaa väistämättä ympäristöä. Ei ole realistista ajatella, että voisin toimia täysin päästöttä.
Mutta jos päästöjä myös taiteen tekemisestä seuraa joka tapauksessa, millaiset ovat taiteen ekologisen kompensaation mahdollisuudet? Ekologista kompensaatiota monesti kritisoidaan, sillä pelätään sen antavan toimijoille lupa tuhota luontoa20. Janne S. Kotiahon mukaan meillä on kuitenkin lähtökohtaisesti lupa tuhota eikä ekologinen kompensaatio voi sellaista enää antaa21. Luen Sinfonia-Lahden hankkeesta, jossa orkesterin päästöjä on laskettu yhteistyössä Lappeenrannan teknillisen yliopiston (LUT) Lahdessa toimivan Ympäristötekniikan yksikön kanssa. Orkesteri istutti 2015 käynnistyneessä hankkeessaan 6000 puuta saavuttaakseen hiilivapaan orkesterin.22 Haaveilen siitä, että tällaisten ratkaisujen ja laskelmien tekeminen olisi mahdollista myös yksittäiselle taiteilijalle. Kirjaan apurahahakemuksen budjettiin osuuden hiilinieluun sijoittamisesta residenssimatkojeni osalta, ja jään odottamaan päätöstä.
Juuri, kun pohdin, miltä taiteilijoille suunniteltu hiilijalanjälkilaskuri näyttäisi, sellainen julkaistaan, osana Vihreä taide ‑hanketta, jota vetää Frame Contemporary Art Finland. Laskuri ja sivuston tarjoamat vinkit on kehitetty taiteen alan organisaatioiden lisäksi myös yksittäisten taiteilijoiden käyttöön. Harmikseni en löydä nimenomaan valokuvateosten valmistukseen liittyviä laskelmia kuin audiovisuaalisten laitteiden osalta, mutta yleisellä tasolla laskuri vaikuttaa toimivalta välineeltä taiteen hankkeiden suunnitteluprosessiin. On ilahduttavaa, että tällaisia resursseja kehitetään ja että ne ovat myös yksittäisten taiteilijoiden tukena.
Haaveilen laajemmista muutoksista rakenteiden tasolla: siitä, että rahoittajatahot kannustaisivat taiteilijoita ottamaan työsuunnitelmissaan huomioon hankkeiden ympäristökuorman ja työmäärän, jonka ekologisuuden erityinen huomioiminen vaatii, ja että rahoitussuunnitelmiin sisältyisi välttämättömien päästöjen ekologisen kompensaation osuus. Haaveilen tulevaisuudesta, jossa ekologisuuden huomioivat hankkeet eivät olisi yksittäisiä tempauksia, vaan ympäristövaikutusten arviointi asettuisi olennaiseksi osaksi taiteellista työskentelyä. Lisäksi kuulutan itselleni taiteen tekijänä tietoisuutta, joka saa kysymään:
Teenkö? Miksi haluan tehdä?
Miten teen?
Jos valitsen tehdä, voinko kompensoida sitä, mitä ei voi tehdä ekologisemmin?
Säilytänkö?
Pauliina Heinänen on kuvataiteilija ja Uumenen toimittaja ja kirjoittaja.
- 1 Kulta ry, 2018. Näkökulmia taiteen ja kulttuurin vaikutuksista ympäristöön. https://kulttuurijataide.fi/wp-content/uploads/2019/01/Taiteen-ja-kulttuurin-vaikutukset-ymp%C3%A4rist%C3%B6%C3%B6n-tietokortti-09122018.pdf (viitattu 24.4.2024)
- 2 Maughan-Carr, Edward, 2019, 68. Ecology of Grain. London: Royal College of Art.
- 3 Maughan-Carr, 2019, 19, 21.
- 4 Maughan-Carr, 2019, 10, 49.
- 5 Internet Health report, 2018. The Internet uses more electricity than… https://internethealthreport.org/2018/the-internet-uses-more-electricity-than/ (viitattu 24.4.2024)
- 6 Enfield, Susan, 2022. How Many Photos Will be Taken in 2022? https://news.mylio.com/how-many-photos-taken-in-2022/ (viitattu 24.4.2024)
- 7 Sneyers, John, 2023. History and environmental impact of digital image formats. https://unthinking.photography/articles/history-and-environmental-impact-of-digital-image-formats (viitattu 24.4.2024)
- 8 The Institute of Engineering and Technology, 2021. Dirty Data. https://www.theiet.org/media/press-releases/press-releases-2021/press-releases-2021-october-december/26-october-2021-dirty-data (viitattu 6.5.2024)
- 9 De Valk, Marloes. Small File Photo Festival. https://unthinking.photography/projects/smallfile/ (viitattu 6.5.2024)
- 10 Kong, Yani, Marks, Laura, 2023. “You can’t look into my eyes.” The Aesthetics of Small-File Cinema. https://unthinking.photography/articles/you-cant-look-into-my-eyes-the-aesthetics-of-small-file-cinema (viitattu 6.5.2024)
- 11 Maughan-Carr, 2019, 10–11, 19, 68.
- 12 Maughan-Carr, 2019, 41.
- 13 Maughan-Carr, 2019, 22.
- 14 Carr, Edd, 2020, 8–24. Stare into the Caffenol to Reveal Your Future: A Sustainable Vision for Analogue Photography. London Alternative Photography Collective.
- 15 Fletcher, Hannah. Sustainable Darkroom. https://www.hannahfletcher.com/the-sustainable-darkroom/ (viitattu 6.5.2024)
- 16 Carr, Edd, 2020, 27.
- 17 White, Leo, 2024. Sustainable Darkroom Practices – An interview with Hannah Fletcher. https://wexphotovideo.com/blog/news-articles/nature-landscapes/sustainable-darkroom-practices-an-interview-with-hannah-fletcher/ (viitattu 6.5.2024)
- 18 Carr, Edd, 2020, 37–39.
- 19 Jaakkola, Aura, 2023. Maapigmentit, myrkyt ja ilmaisun vapaus – kestävän kuvataiteen paradoksi. https://www.helsingintaiteilijaseura.fi/ajankohtaista/htsn-juttusarja-maapigmentit-myrkyt-ja-ilmaisun-vapaus-kestavan-kuvataiteen-paradoksi-miia-kallio/ (viitattu 24.4.2024)
- 20 Kotiaho, Janne S., 2021. Analyysi: Luontohaitat ja niiden hyvitys eli ekologinen kompensaatio https://ajatuspajavisio.fi/ajankohtaista/analyysi-luontohaitat-ja-niiden-hyvitys-eli-ekologinen-kompensaatio/#mita (viitattu 6.5.2024)
- 21 ibid.
- 22 Sinfonia Lahti, 2021. Hiilivapaa Sinfonia Lahti ‑hanke vie orkesterilaiset istuttamaan metsää. https://www.sinfonialahti.fi/hiilivapaa-sinfonia-lahti-hanke-vie-orkesterilaiset-istuttamaan-metsaa/ (viitattu 24.4.2024)